近期的古裝劇數(shù)量雖然少了，聲勢卻不減。每一部大制作古裝劇的播出都為觀眾提供了豐富的討論素材?！肮叛b劇的服飾造型越來越簡陋”又成為了觀眾茶余飯后的話題。
近年來古裝正劇日子不好過，就連多年來獨樹一幟的清流《大秦帝國》系列，也因***近的一部《大秦賦》遭遇了口碑翻車。與之相對的，一眾架空、戲說的古裝劇，卻越來越多開始為自己的服飾還原、造型考究而造勢。
其中有觀眾十分認可的，比如《長安十二時辰》；也有爭議頗多的，比如《大宋宮詞》。服飾造型作為古裝劇重要的視覺元素，對于劇集的重要性不言而喻。古裝劇發(fā)展至今，服飾造型都產(chǎn)生了哪些變化？如今的古裝劇面對觀眾的質(zhì)疑，又應(yīng)該如何改變？
從寫意還原到天馬行空
早期的電視劇創(chuàng)作還未市場化，古裝劇劇組班底大多抱著打磨藝術(shù)品的心態(tài)創(chuàng)作，制作周期較長。在服化道方面條件有限，并不求奢華高檔，但著重于審美的把握和形制的考究。
如今被奉為“神作”的87版《紅樓夢》，當(dāng)時劇組請來了泰斗級學(xué)者作為顧問團，其中包括寫出《中國古代服飾研究》的沈從文先生。
因《紅樓夢》原作本身并未寫明時代背景, 后經(jīng)導(dǎo)演與服飾指導(dǎo)的諸多考證, ***終將時代背景定位在明代。所以劇中的女性角色大多都身著明代流行的褙子套。她們根據(jù)身份地位也有所區(qū)別：丫鬟大多穿輕便的比甲搭配襖裙披風(fēng)；少女穿襖裙、齊腰襦裙，展現(xiàn)靈動身姿；已婚女子外穿披風(fēng)，顯得沉穩(wěn)嫻靜。
《唐明皇》的服裝設(shè)計師李建群女士，在設(shè)計服裝的時候除了廣泛查閱資料，還參看了同時期的畫作，多次去敦煌、西安考察。
李建群設(shè)計手稿
縱觀過去廣受好評的電視劇，即使是所謂歷史正劇，強調(diào)的也是作品的文化底蘊與藝術(shù)風(fēng)格, 不是要求在具體的服化道上完全“復(fù)原”。設(shè)計者們應(yīng)該做的，是在傳統(tǒng)文化中提取具有東方美的風(fēng)格或者元素，將其融入設(shè)計中，展現(xiàn)出其獨有的古典韻味。
葉錦添就是其中***知名的代表。由他擔(dān)任美術(shù)指導(dǎo)的《大明宮詞》將寫意和戲劇化推到了極致，利用獨具匠心的構(gòu)圖和色彩建構(gòu)起一個如夢如幻的世界。
為了表現(xiàn)唐代女子的開放, 采用了大開肩的設(shè)計,用金色、大紅色、深藍色這些明亮的色調(diào)直接沖擊人們的眼球，給人一種油畫式的美感。雖然劇中的服飾造型距離寫實已經(jīng)有些遙遠，但是其中包含了極具特點的古典元素，是符合“現(xiàn)代人心目中的古風(fēng)”。
古裝劇中的服飾考究，并不等同于照本宣科地還原史書。由于真正的歷史與觀眾當(dāng)下的審美有一定的距離，適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)化反而會給觀眾留下更好的印象。但另一方面，完全脫離了時代背景，放飛自我的設(shè)計, 也會讓觀眾感到不適。
21世紀(jì)的前十年, 中國的歷史正劇與古裝劇進入發(fā)展黃金時期, 《康熙王朝》《漢武大帝》《大明王朝1566》《貞觀之治》等佳作都是在這時誕生的。
也正是這個時期，隨著內(nèi)地影視市場對外開放，兩岸三地合作的劇組班底越來越多，為古裝劇帶來一股“創(chuàng)新之風(fēng)”。更多的神話劇、武俠劇、仙俠劇、古裝偶像劇涌入市場，爭奪年輕人的眼球。
一時之間，古裝劇中開始充斥著豐富的現(xiàn)代元素。從蕾絲、薄紗等輕盈的布料，到粉紅、嫩黃、淺綠等鮮亮的顏色；從水鉆、絨毛發(fā)飾，到珠光色眼影、一字平眉……
在這個野蠻生長的探索時期，古裝劇有了更超前的思想表達和更豐富的想象力，雖然與歷史相去甚遠，但是也可以自圓其說。在此基礎(chǔ)上，新鮮視覺效果也豐富了劇集的表達空間。雖然有時候服化看起來有些廉價、不可考證，但與劇集相輔相成，給觀眾帶來新奇體驗。
其中既有觀眾心心念念的《仙劍奇?zhèn)b傳》《倚天屠龍記》，也有頻頻登上影視劇服化迷惑大賞的《刁蠻公主》《歡天喜地七仙女》等等。
從百花齊放到妝發(fā)半永久
21世紀(jì)的第二個十年，架空設(shè)定的劇集有了一定的限制，市場恢復(fù)了冷靜，兩個時期的劇集開始扎堆。一是以《甄嬛傳》為代表的清宮劇，二是以《大秦帝國》為代表的展現(xiàn)秦漢時期歷史的劇集。
無論是秦漢時期流行的曲裾、直裾，還是清宮中的旗裝，都與此前古裝劇的隨意風(fēng)格大相徑庭。在歷史背景的加持下，古裝劇的服飾造型也開始轉(zhuǎn)向端莊、厚重。
看了太多以戲說、想象為噱頭的古裝劇，觀眾也樂于接受這類劇集簡約、復(fù)古的風(fēng)格。因此，這個時期的劇集，無論劇情如何，在服化道上也要盡量靠近“正劇范兒”。 《母儀天下》《三國》《楚漢傳奇》《蒼穹之昴》等都是這個時期的作品。
當(dāng)然這個時期也有執(zhí)著于將高飽和色彩發(fā)揚光大的于正劇。
2014年，《古劍奇譚》橫空出世后，內(nèi)娛的流量時代正式拉開了帷幕。仙俠劇、古裝偶像劇卷土重來，但與十年之前不同的是，過去的劇集以創(chuàng)新、獵奇取勝，如今的主創(chuàng)卻是在重復(fù)過去的模式，試圖量產(chǎn)“爆款”。
如果說此前仍然是審美回歸和百花齊放的階段，即使五顏六色的服飾造型也是一種美學(xué)探索的話，那么隨著2017年劇版《三生三世十里桃花》的火熱，“性冷淡”仙俠風(fēng)開始流行。
2018年不再執(zhí)著于五顏六色的于正拍出了《延禧攻略》，創(chuàng)造了裹著“高級”外衣的“莫蘭迪色”美學(xué)，進一步推動了這種趨勢。
古裝劇的造型開啟了“節(jié)省”模式。單色的衣裙、簡單的發(fā)髻、成套的頭面、一成不變的妝容幾乎成為了固定公式。同一個演員或許在不同的劇集中扮演不同設(shè)定的人物，但從服飾造型卻看不出太大區(qū)別。
對于一部分演員來說，演戲的重點不是文藝創(chuàng)作而是“刷臉”，保持自身人設(shè)勝于塑造人物，服飾妝發(fā)必須安全，不能有新的嘗試。對于劇方來說，重要的不是拍好故事，而是盡快完成拍攝，簡單的服化造型可以***大程度節(jié)約時間，同時利于后期處理。
市場期盼“爆款”公式，因此一個爆款之下就會有無數(shù)個模仿的流水線產(chǎn)品，仙俠劇如是，宮斗劇如是，甜寵劇也如是。古裝劇從服飾造型到劇情內(nèi)容，全方位走向同質(zhì)化。
從敘事手法到宣傳手段
影視劇中角色的服飾造型是***直觀的視覺元素, 是展現(xiàn)人物性格、年齡、身份的重要方式。
歷朝歷代的服飾各具特色，包含著豐富的信息。影視劇服飾不僅能夠交代時代背景、展示地域特色，傳達民俗民風(fēng)，還承擔(dān)著刻畫人物性格、塑造角色，甚至推動劇情的作用。
例如近期被觀眾頻繁拿來當(dāng)作正面案例的《上錯花轎嫁對郎》，其中服化造型獨具匠心。兩位女主角中，出身武館的李玉湖靈動清新，出身富商的杜冰雁端莊嫻雅，人物的性格背景一目了然。
更難得的是，劇中“上錯花轎”的關(guān)鍵情節(jié)，正是由于二人穿了同樣的婚服，同樣的送親規(guī)格，僅僅蓋頭拿錯了才造成的。而劇中為了讓這一情節(jié)合情合理，花費了大量篇幅來描述前因后果。二人的婚服造型不僅讓觀眾眼前一亮，也融入到了敘事之中，與故事渾然一體。
近期播出的以同樣“上錯花轎”為故事框架的《花好月又圓》則直接忽略了賣藝少女和皇親國戚之間的身份差異，以充滿巧合的“走錯房間”代之，邏輯不通，索然無味。服飾更是如今古偶劇一以貫之的簡約廉價風(fēng)格，劇集即使套上了經(jīng)典故事的外殼，也難以得其精華。
當(dāng)然，也有一些劇集主創(chuàng)學(xué)聰明了。例如通過《延禧攻略》揚眉吐氣的于正。從緙絲團扇到一耳三鉗，劇集播出期間他在微博頻繁發(fā)布著劇中服飾造型的相關(guān)考證。傳承非遺值得肯定，但這種考究更像是碎片式的拼貼。
同理還有今年播出的《驪歌行》，對于非遺的熱愛和歷史的考證并沒有同時用在劇本的打磨上，呈現(xiàn)出一種“精致爽劇”的觀感——外在的畫面精致美觀，劇集內(nèi)核仍然是邏輯欠缺的爽劇。
這股非遺的風(fēng)潮在今年刮得格外猛烈。例如書寫制衣傳奇的《風(fēng)起霓裳》，以及熱衷于還原古畫的《大宋宮詞》。實際上，在服飾造型上下功夫的同時，也應(yīng)該在劇情邏輯上發(fā)力，二者相得益彰才能走穩(wěn)行遠。
如果說過去古裝劇主創(chuàng)的服化道考據(jù)在前期的案頭工作里，那么如今的古裝劇主創(chuàng)的服化道考據(jù)大多都在官方微博、抖音，以及宣傳通稿里。過去的服飾考究是為了劇集本身服務(wù)，而如今已經(jīng)成為了一種宣傳手段。
另一種宣傳方式則是直接利用服化設(shè)計師的聲明?！度畿矀鳌放鹘侵苎傅脑煨陀蓮埵迤讲俚?，而《上陽賦》則為章子怡請來了葉錦添親自設(shè)計造型，負責(zé)劇中其他角色的則另有其人。請來大師坐鎮(zhèn)似乎是劇集對于造型的重視，但不同的設(shè)計師造成的風(fēng)格差異也體現(xiàn)在了劇中，兩位“大女主”與劇中其他角色在造型上有明顯的不協(xié)調(diào)。
有的人認為她們是女主角，又是咖位足夠的女演員，只有她們才請得動大師級的設(shè)計師，這很正常，但這種“理所當(dāng)然”卻真正讓人唏噓。如今演員的咖位、番位，大師的名望、影響力，都被排在了故事合理性與人物塑造的前面。
這樣看來，無論是細致考究的非遺傳承，還是妙手的造型大師，對于古裝劇本身來說，都有些買櫝還珠了。
