【上海】
民·潮：月份牌珍稀畫稿與20世紀(jì)時尚潮流
展覽時間：2020年10月16日-2021年4月4日
展覽地點：震旦博物館
門票：60-250元
展覽現(xiàn)場 圖片來源：震旦博物館
除了知名歌手之外，張信哲還有一個身份：收藏家。從家具木器、明清服飾到民國旗袍，他的收藏很豐富，也得到了業(yè)界認(rèn)可。此次在震旦博物館舉辦的“民·潮：月份牌珍惜畫稿與20世紀(jì)時尚潮流”展，是張信哲***大規(guī)模展示他在月份牌這個門類的收藏積累。所謂“月份牌”，是指清末民初在上海流行開來的單頁年歷畫，通常以旗袍美女為主題，屬于中國年畫史中的一個新品種。
此次展覽展出了張信哲收藏的62幅（組）月份牌畫稿原稿。這些月份牌不僅按年代劃分，也向觀眾介紹了多位月份牌繪制大師：從第①代使用西化技法的周慕橋、徐詠青、梁鼎鳴，到第二代***擦筆水彩畫法的鄭曼陀，再到第三代的杭穉英、謝之光和倪耕野，展覽呈現(xiàn)了月份牌從誕生到興盛，一條脈絡(luò)清晰的發(fā)展線。除了月份牌之外，此次展覽還展出了部分張信哲收藏的古董旗袍。它們向觀眾直觀展示了上海步入現(xiàn)代消費都市后的絢麗景觀，也讓我們看到女性在都市景觀中的重要存在——盡管沉浸于消費的女性有時會被指責(zé)為“拜金”或“不理性”，但在消費社會的構(gòu)建之中，她們的確不可或缺。
天·地·人：徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎40周年特展
展覽時間：2020年11月28日-2021年1月31日
展覽地點：上海攝影藝術(shù)中心
門票：30元
展覽現(xiàn)場。圖片來源：上海攝影藝術(shù)中心
“天·地·人：徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎40周年特展”正在上海攝影藝術(shù)中心展出，這是該獎項的線下巡展***來到中國。展覽精選了2020年“徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎”（LOBA）獲獎及優(yōu)異入圍作品，并全面回顧了該獎項從1980年創(chuàng)辦至今的歷史。LOBA 2020年獲得者為意大利攝影師盧卡·洛卡特利（Luca Locatelli）。在他的攝影項目《未來研究》中，他探索了人類技術(shù)進(jìn)步對自然環(huán)境的影響，質(zhì)疑了“經(jīng)濟需要保持長期增長”的觀念。今年的新人獎得主為葡萄牙攝影師貢伽羅·方塞卡（Gonalo Fonseca）。在《新里斯本》中，他聚焦于葡萄牙首都里斯本深受住房危機影響的弱勢群體的生活，揭示了房地產(chǎn)價格暴漲后對的社會動蕩。
LOBA獎項的創(chuàng)辦是為了致敬發(fā)明了“徠卡原型機”（Ur-Leica）的奧斯卡·巴納克（1879-1936年）。該發(fā)明革新了業(yè)余攝影，特別是新聞攝影領(lǐng)域?；仡櫾摢勴梽?chuàng)辦以來的40年歷史，我們可以看到獲獎作品反映了攝影作為一種創(chuàng)作媒介的兩種面向：它既能精確地捕捉到現(xiàn)實生活中發(fā)生的事，又為美學(xué)實踐提供了新的可能。在展覽開幕現(xiàn)場，徠卡畫廊全球藝術(shù)總監(jiān)Karin Rehn-Kaufmann告訴界面文化，獲得LOBA評委青睞的攝影師往往是那些能夠結(jié)合這兩者的創(chuàng)作者。與此同時，評委們非常重視系列的概念，“并不是說要有6-7張好看的照片，而是要提供一個15-20張照片構(gòu)成的故事。我們更注重的是每一張照片是否能很好地融合到故事當(dāng)中。”
中國色：走向***的東方美學(xué)
展覽時間：2020年11月28日-2021年2月21日
展覽地點：龍美術(shù)館西岸館
門票：通票140元/人
梁紹基《龍渠》，裝置，尺寸可變，2020
本次展覽提出了“中國白”的概念，即一種中國哲學(xué)的“虛白”，在虛無-空白與實存-整體之間的悖論結(jié)合。五位參展藝術(shù)家用不同的創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式來展現(xiàn)“中國白”：邱世華的白色繪畫呈現(xiàn)了某種帶有一定灰度的白；梁紹基探索蠶的生命周期和周遭環(huán)境之間的關(guān)系，其裝置作品被蠶絲溫柔地蒙上一層白色；劉建華的白色瓷器、秦一峰的***灰攝影和陳彧君的水墨拼貼帶有中國傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的印記。他們的作品讓觀眾看到處于中國語境內(nèi)的藝術(shù)家如何突破西方現(xiàn)代性的單極化思維，思考人與自然的關(guān)系。
游戲的人
展覽時間：2020年12月12日-2021年3月28日
展覽地點：明當(dāng)代美術(shù)館
門票：90元
展覽現(xiàn)場。圖片來源：上海明當(dāng)代美術(shù)館
今年年末“***好玩”的展“游戲的人”在上海明當(dāng)代美術(shù)館開幕。展覽像是做了一次當(dāng)代游戲產(chǎn)業(yè)的文獻(xiàn)梳理，不僅展示了從街機游戲、主機游戲到網(wǎng)絡(luò)游戲、電競的發(fā)展，而且觀眾真的可以上手玩！入場后每位觀眾可得兩枚游戲幣在街機展廳玩游戲，即使你不擅長玩游戲，也可以在反斗城的泡泡池里找到重回童年的樂趣。
除此之外，此次展覽還展出了由aaajiao、邵志飛、曹斐、馮夢波、陸揚等藝術(shù)家?guī)淼囊幌盗幸杂螒驗殪`感創(chuàng)作的裝置作品。無論游戲技術(shù)如何發(fā)展迭代、無論游戲產(chǎn)業(yè)具備多大的經(jīng)濟潛能，游戲本身，是人類***古老的生命經(jīng)驗之一。人們通過游戲社交、學(xué)習(xí)、打發(fā)時光，或體驗爭奪第①的快感。正如策展陳述所言，“游戲成為人們聯(lián)結(jié)彼此，聯(lián)通萬物的橋梁。”
重新聚焦媒介：東亞錄像藝術(shù)的興起
展覽時間：2020年12月27日-2021年3月21日
展覽地點：OCAT上海館
門票：免費
王工新《破的凳（局部）》，影像裝置，1995-2020
1965年，可攜式攝影機索尼Portapak在日本問世，這一媒介迅速被全球藝術(shù)家采用，讓影像藝術(shù)成為當(dāng)代藝術(shù)的重要分支。此次展覽***匯集來自日本、韓國和中國開創(chuàng)影像藝術(shù)實驗先河的重量級藝術(shù)家的代表作，包括白南準(zhǔn)、山口勝弘、小野洋子、樸鉉基、王功新、金順基、金丘林、飯村隆彥、袁廣鳴等，展現(xiàn)了東亞地區(qū)藝術(shù)家如何參與到這一新的藝術(shù)實踐之中，對傳統(tǒng)藝術(shù)媒介、理念、審美、材質(zhì)進(jìn)行反思和顛覆。
【北京】
喬治·莫蘭迪：桌子上的風(fēng)景
展覽時間：2020年12月5日 - 2021年4月5日
展覽地點：木木美術(shù)館798館
門票：159元
喬治·莫蘭迪《Natura morta（靜物）》，1950-1951，布面油畫COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.20世紀(jì)上半葉，意大利藝術(shù)家莫蘭迪因?qū)Ｗ⒂谛》L(fēng)景畫和描繪日常物件的靜物畫而備受推崇。他的靜物畫多使用飽和度較低的顏色，在看似單調(diào)的瓶瓶罐罐之間尋找色彩、空間與光線的微妙平衡，給人以沉思、詩意的氛圍。此次展覽是莫蘭迪在國內(nèi)的***個展，展覽將全面回顧莫蘭迪五十年的藝術(shù)生涯，呈現(xiàn)藝術(shù)家包括油畫、蝕刻版畫和紙上作品在內(nèi)的逾80件重要作品。
展覽借鑒了藝術(shù)家在靜物創(chuàng)作中的構(gòu)圖邏輯，在展覽設(shè)計上并未遵循傳統(tǒng)的時間順序，而是將不同時期、不同媒介的作品匯集起來，并按照主題劃分為四個單元：“感知”、“靜觀”、“景致”和“晚期紙上作品”。莫蘭迪對形式的探究、對靜物冥思式的反復(fù)描摹以及內(nèi)省的畫面構(gòu)圖，不難讓人聯(lián)想到東西方哲學(xué)思想中有關(guān)永恒的概念。這些作品挑戰(zhàn)了人們對日常事物的固有認(rèn)知，也將觀眾帶入一個無法被語言文字所闡釋的空間。
巨浪與余音：重訪1987年前后中國藝術(shù)的再當(dāng)代過程
展覽時間：2020年11月14日 - 2021年5月9日
展覽地點：中間美術(shù)館
門票：10元
展覽現(xiàn)場。圖片來源：中間美術(shù)館在“思想解放”運動和“改革開放”的背景下，“文化熱”在1980年代的展開過程中持續(xù)升溫。熱度積累至1985－1986年，造就了“新潮美術(shù)”的***強音。這一時期的藝術(shù)界創(chuàng)作活躍，話語激蕩。但到了1986年底，卻迅速出現(xiàn)“退潮”跡象。藝術(shù)實踐在1987年以前可謂“眾聲喧嘩”，之后與緊縮的現(xiàn)實接軌，日漸平滑。盡管整個社會的思想空間受到制約，但文化活動空間卻多樣起來。這使得藝術(shù)家的創(chuàng)作軌跡又一次全方位地與社會空間對接。
此次展覽將1987年作為一個可以被問題化的時間節(jié)點，旨在將“1980年代”放入有機的歷史鏈條之中，重建作為范疇的“1980年代”與1949年以來至“改革開放”之前的文藝發(fā)展進(jìn)程的歷史關(guān)聯(lián)和參照關(guān)系，使其背后的歷史脈絡(luò)清楚顯現(xiàn)。在展覽現(xiàn)場，觀眾將看到1987年前后諸多重要藝術(shù)家的作品與實踐，重溫他們的觀念與聲音，并借此勾勒出這一時期多樣、復(fù)雜的藝術(shù)動態(tài)。
東瀛的鐘聲：井上有一作品回顧展
展覽時間：2020年11月20日 - 2021年3月28日
展覽地點：清華大學(xué)藝術(shù)博物館四層7號、14號展廳
門票：20元
井上有一《虎》，1963年，墨，和紙，121 × 192 cm井上有一是20世紀(jì)下半葉日本杰出的書法藝術(shù)家，被譽為日本戰(zhàn)后現(xiàn)代藝術(shù)的代表人物。他自稱“書鬼”，為書法傾其一生。從書寫到“寫的行為”，井上有一探研著諸多超常規(guī)的創(chuàng)作形式，其作品往往墨跡飛濺、筆勢雄厚、張力十足。事實上，井上有一寫下的許多字跡都是在“摸爬滾打”的姿態(tài)下完成的，這些字跡也如其本人一樣，常常野蠻地在紙面上“奔跑”甚至“躍”出紙面，彰顯放蕩不羈的性格。
本次展覽將展示井上有一整個創(chuàng)作生涯的112件作品，包括***具代表性的“一字書”與“多字書”等。需要指出的是，井上有一的作品不應(yīng)被簡單看做是書法，更應(yīng)以觀看藝術(shù)的方式來對待。他的作品打破了人們對傳統(tǒng)書法的認(rèn)知和理解，與當(dāng)時西方的抽象表現(xiàn)主義大師波洛克遙相呼應(yīng)，同時顯示出別具一格的東方大美，深撼人心。
伊西·伍德：無傷大雅
展覽時間：2020年12月6日 - 2021年2月28日
展覽地點：X美術(shù)館1-4展廳
門票：80元
伊西·伍德《棘手的問題/車廂內(nèi)部》，2020，絲絨布面油畫，1200×1600×45mm致謝藝術(shù)家, 卡洛斯/石川畫廊。圖片來源：X美術(shù)館這是來自英國的青年藝術(shù)家伊西·伍德在亞洲的***美術(shù)館個展。展覽作品呈現(xiàn)伍德近期從絲絨布面繪畫到古著等一系列基于不同媒介的創(chuàng)作實踐，藝術(shù)家藉此探討如何轉(zhuǎn)譯、挪用數(shù)碼圖像的語法，使之進(jìn)入具象繪畫的平面與真實的空間。
除繪畫作品之外，展出還囊括藝術(shù)家文字、音樂、服裝與陳設(shè)，涵蓋藝術(shù)家從古典靜物畫、拍賣圖錄、手機圖像中廣泛提取的靈感，讓物件的魅影貫穿這些界域，呼喚對于事物內(nèi)部性與瞬息性的觀照與凝思。有些作品的標(biāo)題看似與所繪之物無關(guān)（譬如，一幅布滿精致瓷器的畫對應(yīng)的是《你隨意就好》），卻使得作品中的華麗物件與輕率的評論構(gòu)成一種反差，讓人深思物件何以成為藝術(shù)。
幻景：當(dāng)代藝術(shù)與增強現(xiàn)實
展覽時間：2020年11月28日 - 2021年2月10日
展覽地點：UCCA公共區(qū)域和Stey-798共享公寓入口處及空中
門票：免費
KAWS《COMPANION（增強版）》，2020，AR雕塑，尺寸可變。2020年，新冠疫情的持續(xù)蔓延限制了人們的出行和交際，也為許多藝術(shù)家在境外辦展帶來諸多不便。然而，通過技術(shù)，我們或許有望打破這一僵局。展覽“幻境”即以AR（增強現(xiàn)實）技術(shù)作為支持，為全球大規(guī)模觀眾欣賞藝術(shù)開啟了另一種可能。
參展藝術(shù)家包括妮娜·香奈爾·阿布尼、達(dá)倫·貝德、曹斐、奧拉維爾·埃利亞松、KAWS和阿麗莎·柯維德。他們的作品豐富多元，既有數(shù)字雕塑，也有充滿敘事戲劇性的卡通人物和動畫場景。在展覽中，觀眾可以通過媒體技術(shù)平臺Acute Art的應(yīng)用程序，在UCCA及798藝術(shù)區(qū)西入口處的Stey-798觀看展出的AR藝術(shù)作品。
