上海
蔡國強：遠行與歸來
時間：2021年7月8日-2022年3月7日
浦東美術(shù)館
浦東美術(shù)館由普利茲克建筑師獎得主讓·努維爾（Jean Nouvel）團隊設(shè)計，將被打造為上海國際文化場館新地標和國際文化藝術(shù)交流的重要平臺。開館推出“光：泰特美術(shù)館珍藏展” “胡安·米羅：女人 · 小鳥 · 星星” 以及 “蔡國強：遠行與歸來” 三大展覽。從去年12月的故宮博物院巡回而至的“蔡國強：遠行與歸來”，將在4萬平米浦東美術(shù)館的三個不同樓層空間中演繹：2樓三大展廳和公共空間將呈現(xiàn)藝術(shù)家的“一個人的西方藝術(shù)史之旅”精選作品，以及與中國文化精神和他視為永恒之鄉(xiāng)的宇宙的對話；4樓多功能廳將展示藝術(shù)家對話繪畫初心的早期作品，以及由洛杉磯蓋蒂文物保護研究院策劃的展中展“媒材的遠行”。
劉香成 X 周迅發(fā)起：《人參果》
時間： 2021.11.05—— 2022.2.28
上海攝影藝術(shù)中心
2021年11月，由上海攝影藝術(shù)中心、劉香成先生與周迅女士共同發(fā)起的攝影項目“人參果”即將正式與觀眾見面。“人參果”是國內(nèi)首個讓藝人回歸真我與本心、釋放創(chuàng)作熱情的攝影項目，特邀（按姓氏漢語拼音順序）畢贛、陳坤、竇靖童、黃覺 | 麥子、姜文 | 周韻、劉昊然、歐陽娜娜、舒淇、周迅9位藝人共同參與，他們將相機鏡頭對準生命中重要的人，用獨特的攝影語言傳達細膩的情感體驗與真摯的人生感悟。
比人更大的世界
時間：2021.10.23—2022.4.28
榕異美術(shù)館
我們看到的往往只是人的世界——以人為中心建構(gòu)出來的那個世界。我們頑固地將這個人的世界嚴密地覆蓋在包括我們自身在內(nèi)的世間萬物之上，覆蓋在那個真實的、自然的世界之上。任由人的意志在這個貌似理想的“世界”中空轉(zhuǎn)，因著片面狹隘的規(guī)則，知識生產(chǎn)知識、觀念演繹觀念、價值滋生價值，所有人都在某種奇特的意識形態(tài)中被程序化，讓自己成為了推動這個意識形態(tài)運轉(zhuǎn)的一個微小的功能。
亞歷克斯·伊斯雷爾：自由公路
時間：2021.11.11-2022.02.15
地點：復(fù)星藝術(shù)中心
上海復(fù)星藝術(shù)中心即將呈現(xiàn)美國藝術(shù)家亞歷克斯·伊斯雷爾中國的首個美術(shù)館級大展。展覽將涵蓋影像、繪畫、雕塑、訪談、裝置在內(nèi)的多個系列代表作品，包括2021年最新創(chuàng)作，首次于國內(nèi)展出的著名系列作品之一“天空之幕”。展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家基于陽光、海浪、天空等極具地域元素所描繪的特屬于洛杉磯的藝術(shù)景觀，以及藝術(shù)家以多元身份對大眾媒體和流行文化等觀念的獨特見解與思考。
想象的相遇——《神曲》對話《山海經(jīng)》
時間：2021.11.6——2022.2.20
上海明珠美術(shù)館
上海明珠美術(shù)館將策劃舉辦題為“想象的相遇——《神曲》對話《山海經(jīng)》”的國際文化藝術(shù)交流展。恰逢“意大利語之父”但丁逝世700周年，此次攜手Cantica 21藝術(shù)競賽項目，在史詩巨著《神曲》部分帶來5位意大利藝術(shù)家的當代創(chuàng)意之作。與之呼應(yīng)的是上古奇書《山海經(jīng)》部分相關(guān)聯(lián)的7位中國藝術(shù)家的精彩新意之作。展出的70余件多元媒介作品，涵蓋繪畫、版畫、剪紙、裝置、影像、藝術(shù)家書等豐富表現(xiàn)形式，從瑰麗雄奇的文學(xué)遺產(chǎn)出發(fā)，以豐沛想象力與創(chuàng)造力，在向經(jīng)典致敬的同時，建立與現(xiàn)代社會及人類處境的藝術(shù)連結(jié)，呈現(xiàn)中意兩國古老文明絢麗多姿的新時代對話。
我與博伊斯·張羽：摁壓觸發(fā)
時間：2021.10.22—— 2022.02.20
上海昊美術(shù)館
持續(xù)性項目“我與博伊斯”的第六個展覽，將于2021年10月22日在昊美術(shù)館（上海）2層展廳開展，此項目每4個月邀請一位藝術(shù)家，用作品的形式與館藏的博伊斯展覽進行對話，并在博伊斯展區(qū)以“展中展”的形式展出。第六個展覽，藝術(shù)家張羽用《摁壓觸發(fā)》與博伊斯展開對話。張羽想方設(shè)法的表達著存在于時間中的“自我”的真實存在，時至今日，不斷刷新著格局和形態(tài)。
徘徊久——具本昌攝影（1990-2021）
時間：2021.12.18——2022.02.20
ZiWU誌屋
“徘徊”一詞象征著延宕與踟躕，若再增添久遠的時限，塑造出的線性時間在原有的基礎(chǔ)上更為綿延流長。無數(shù)藝術(shù)家嘆息過時間的流逝，而韓國攝影家具本昌卻偏愛時間里那些靜止而脆弱的瞬間。“命運之于生命的不確定性、生物與非生物的腐朽與消逝”是其作品探討的主題，藝術(shù)家以一件件時間的殘骸作為表象容器，借此傳遞民族美學(xué)與人類生活中簡單溫暖的痕跡。上海誌屋8號橋于12月18日開展的“徘徊久——具本昌攝影（1990-2021）”以藝術(shù)家創(chuàng)作初期的作品《初始》為起點，帶領(lǐng)觀者在流逝的時間中造訪其近三十年來創(chuàng)作的《息》、《面具》、《白瓷》與《金》等系列作品。
「回收：舊手機，舊空調(diào)，舊彩電，舊冰箱，舊回憶.….」
時間：2021.12.18—2022.2.20
SeP to go
“回收：舊手機，舊空調(diào)，舊彩電，舊冰箱，舊回憶.….”藝術(shù)家以不同的創(chuàng)作方式進行梳理和協(xié)作，在這或那，隨著人物肖像的形象變化，記憶的搖曳光暈以及每位觀者的相遇碰撞而生長串聯(lián)起不同的空間。在中國過去疏速的發(fā)展進程中，齒輪不停轉(zhuǎn)動，人物不斷遷移，北京已然成為一個摩登而色彩斑秋的移民城市，而兩位藝術(shù)家的合作通過圖像與圖像的連接，將個人、經(jīng)驗和某種集體式的記憶共同攜帶入平和且涌動的歷史潮汐之中。
中國當代藝術(shù)年鑒展（上海）2020
時間：2021年12月25日-2022年4月10日
上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館
2020年是從疫情中走來的一年。一切已經(jīng)改變。中國的當代藝術(shù)在這樣的一個關(guān)鍵的轉(zhuǎn)折點上發(fā)生了怎樣的情況，是《年鑒》著重記錄和追問的問題。一年以來，共計收錄中國當代藝術(shù)的展覽和活動1819條、文獻3168篇、涉及6000多位藝術(shù)家的活動信息。通過檔案調(diào)查工作可以看到，藝術(shù)在當代性上的探索、對社會現(xiàn)實問題的關(guān)注、藝術(shù)與科技、性別藝術(shù)、藝術(shù)介入等方向上的具體實踐皆呈現(xiàn)出更為多元且階段性的發(fā)展。疫情并沒有過去，中國的當代藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點還未到達，改變尚在繼續(xù)。疫情后時代至今仍未到來，所以現(xiàn)在只能在“疫情中時段”的過程中體驗和記載，盡量使《年鑒》及“年鑒展”成為時代的特殊記錄。
皮膚之下，機器之間
時間：2022.01.15— 2022.04.24
昊美術(shù)館
“人只是在其表面稱之為人，去掉皮膚解析，人瞬間成為機器?！碑敱Ａ_·瓦萊里在100年前寫下這句話的時候，可能還不能完全肯定今天的人類——這一生物有機體，在高度信息化的時空中，已被深度地納入機器之中，或恰如馬克思所預(yù)言的那樣，成為機器中“一個有意識的連接”[ 卡爾·馬克思, “機器絮語”，《政治經(jīng)濟學(xué)批判大綱》]。盡管在今天，機器不僅以物質(zhì)的形式出現(xiàn)，更化身為數(shù)據(jù)、算法、編碼等一切可操作、可計算、可思考之物，但人機之間的關(guān)系自關(guān)于機器人的構(gòu)想誕生至今仍一直纏繞在人們對于過去、現(xiàn)今、未來的想象、憧憬與恐懼中。
「界 · 光」Limite Lumière —— 戈子馀個展
時間：2021.12.9——2022.2.22
熏依社畫廊 · Shun Art Gallery
在二十一世紀的第二個十年，一批在中國出生的藝術(shù)新星正在冉冉升起，他們有的已在國際上初露頭角，有的正在向我們走來。與上一代不同的是，他們一出手就具有了國際范，并以各自的方式嵌入了當代藝術(shù)的潮流。戈子馀就是其中之一員，從安徽農(nóng)村走出來的他，幸運的是生長在這個互聯(lián)網(wǎng)年代，等他能夠抬頭遠眺時，他已經(jīng)能看到整個世界。當藝術(shù)的時空不再隔離，藝術(shù)家的素質(zhì)就成為了藝術(shù)品的支撐點。
顫動的靈魂
時間：2021.12.19—— 2022.03.06
龍美術(shù)館
“ 顫動的靈魂”呈現(xiàn)藝術(shù)家鹽田千春數(shù)件巨型裝置作品及豐富的雕塑、影像、繪畫、舞臺設(shè)計相關(guān)圖稿等。這是藝術(shù)家迄今為止最大規(guī)模個展繼日本東京之后，首次巡展至中國內(nèi)地，全面回顧其25年創(chuàng)作生涯。展覽將以巨型裝置作品《未知的旅程》為開端，鐵絲編成的小船穿梭在展廳中，密集的紅色絲線從船內(nèi)部涌出，在觀眾頭頂纏結(jié)、交織、崩斷、散開。絲線是鹽田千春裝置作品中一種有象征意味的材料，藝術(shù)家通過改變手的位置，仿佛在空間中進行“繪畫”，這些線條逐漸構(gòu)成了一個面，然后完全填滿了空間。藝術(shù)家認為“紅線，是血液的顏色”，意味著羈絆和聯(lián)系，反映出藝術(shù)家的內(nèi)心世界，同時也表達著人與人之間關(guān)系的種種狀態(tài)。
