上世紀60年代，正是黑白攝影發(fā)展的黃金時期，其影響至今仍沒有消散，而斯蒂芬肖爾率先舉起了“新彩色攝影”的旗幟，他穿梭往返于美國各大城市和大街小巷之間，拍攝了兩部重量級的系列作品《美國表面》和《不尋常之地》，他對彩色攝影和視覺空間的探索影響了幾代攝影家，他是彩色攝影路上的旗手。
斯蒂芬肖爾，一個擁有完美履歷的攝影天才，一個不斷超越自我的攝影大師，用自己孜孜不倦的探索精神，去尋找攝影中的不尋常之地。
斯蒂芬肖爾（Stephen Shore），1947年出生于美國紐約。他6歲開始玩相機，14歲時就把他拍攝的3張照片賣給了紐約現(xiàn)代藝術博物館，17歲便成為了波普藝術領袖安迪沃霍爾的專用攝影師，23歲成為在紐約大都會藝術博物館舉辦個展的***在世藝術家。
27歲獲得了美國國家藝術基金，28歲獲得古根海姆基金，32歲拍攝了他的第①步重量級作品《美國表面》，35歲做了哈德遜巴德學院攝影系主任，并拍攝了他的第二部重量級作品《不尋常之地》。
新世紀到來之后，電子和數(shù)碼技術發(fā)展迅速。肖爾又根據蘋果公司在網上提供的印制畫冊的服務制作了一本畫冊，這本畫冊是他用傻瓜數(shù)碼相機和奧林巴斯數(shù)碼單反相機拍攝的一些日常生活專題，一共制作了83本。***后費頓出版社將這83本畫冊合訂出版為一本大型畫冊，名為《書中之書》。2013年，斯蒂芬肖爾又推出了他首部數(shù)碼視頻電子書—《紐約一分鐘》（A New York Minute），在業(yè)界產生了很大反響。
肖爾自從事攝影以來，便一直在打破常規(guī)，超越自己，他一直都在探索攝影媒介的各種可能性，在不斷推翻常規(guī)的同時，又保持著自己獨有的攝影風格。而對于讀者來說，肖爾的不斷試驗也在打破我們被培養(yǎng)出來的既定閱讀習慣。
“彩色可以拓展照片的色調，并為影像增添新的描述含義，使其更加明了。我們更容易看明白彩色照片，是因為彩色更接近于肉眼所看到的現(xiàn)實世界。彩色給照片增添了新含義，因為它可以顯示出光的顏色，以及一種文化或一個時代的各種顏色。”斯蒂芬肖爾在《照片的本質》中這樣評價彩色照片，作為“新彩色攝影”流派的領軍人物，他對彩色攝影的探索和實踐影響了以后幾代的攝影家。
斯蒂芬肖爾基本上是一個自學成才的攝影大師，他1972年開始彩色攝影實踐，四年后即在紐約現(xiàn)代藝術博物館舉辦彩色作品展覽。作為上世紀70年代興起的“新彩色攝影”的代表性人物之一，斯蒂芬肖爾的作品極為精練耐看，這得益于他廣博的藝術背景和高度集中的注意力。他對色彩的掌控和對節(jié)奏的把握接受了時間的考驗，摒棄了攝影可能產生的做作和矯情。
斯蒂芬肖爾用自己的行動探索著彩色攝影這條未知的道路。1972年，斯蒂芬肖爾駕車從紐約出發(fā)，開始了環(huán)游美國各地的旅行。他回避了熟悉的大城市，先到美國南部陌生的小鎮(zhèn)，然后沿著著名的66號公路北上，前往中西部地區(qū)。他沒有用新聞報道的方式觀察美國國內正在發(fā)生的重大事件，而是用相機拍攝每天所到達的每一個城鎮(zhèn)、路過的每一條街道、住過的每一個旅館。
但是，肖爾并非只是機械地記錄看到的一切，他借鑒了沃克埃文斯（美國攝影大師，《美國影像》的作者）從明信片中發(fā)現(xiàn)的攝影語言方式。埃文斯收集了近9000張明信片，他被明信片往往采取正面取景拍攝美國各地街景和人物的手法所吸引，認為這種由不知名攝影師拍攝的照片來源于大眾文化，貼近生活而不做作。因此，埃文斯在實踐中發(fā)展出一種看似沒有藝術、杜絕主觀干預的客觀紀實性風格，肖爾正是沿著埃文斯的這條道路走的。
肖爾在拍攝的時候，不斷的調整著自己的拍攝思路，在嘗試135彩色負片膠卷之后，他又先后使用了4×5和8×10相機。他通常會在感興趣的地方停下，選擇好拍攝地點，之后會在相機旁仔細觀察各種對象之間的情形。（歡迎關注映像志，ID：image1839）
包括周圍建筑的顏色和形態(tài)、陰影的幾何構成、道路的橫豎關系、汽車和電線桿的位置、電線延伸的方向、廣告牌和交通路燈的狀況、行人和植物的疏密以及光線在不同時間的效果等等，在思考出大致的構圖之后，才在毛玻璃上利用取景器的邊框進行***后的取舍，這樣的方法使攝影變得更加精確，色彩成為選擇性的轉述語言，而且是一個分析和沉思的過程。
他曾經這樣說到自己的拍攝的過程，“當我在比佛利大道和拉布雷亞大街拍照的時候，我非常清楚我的相機該放在怎樣的位置，以此我來試圖組織所有的視覺元素，讓這些視覺元素的關系產生意義，我意識到當我解決眼前這視覺現(xiàn)實的時候，我是在把一種真正經典的圖片化的結構處理強加在它們身上。
這讓我想起克勞德洛蘭的風景畫來（他和開普勒同時代），他的畫往往是單點透視，而且在畫面的邊緣出現(xiàn)垂直方向的物體，給人一種壓迫感，同時激發(fā)想象的空間。”肖爾的拍攝經過充分展現(xiàn)了從“表象”到“不尋常”的分析和沉思過程。
斯蒂芬肖爾的作品獨具匠心地映照著上世紀70年代的美國景象。他的作品表現(xiàn)了美國式的常態(tài)時空：偏僻的鄉(xiāng)村小道，街景，十字路口，宅院，酒店和旅館，公共洗手間，廚房，冷藏室，具有裝飾性的物體，寵物，當然還有人——家庭成員，朋友，陌生的偶遇者，這些平凡的事物，反映了當時美國文化的真實面貌，表現(xiàn)出了“時代的顏色”。
而當年他的拍攝主題，和當時的流行樣式格格不入的。肖爾的作品如同是一次突然間的呈現(xiàn)，包括風格樣式和主題表達，都為探索者打開了一條新的路徑，同時又很快轉換成后來更多人的“司空見慣”，這就是在今天看來依然具有解構的反諷之處。比如肖爾的“不尋常的位置”所描述的空間，包括停車場、鄉(xiāng)村小道、地方的建筑樣式，都已經成為當代攝影非常有效的“老生常談”。
斯蒂芬肖爾照片中空蕩蕩的感覺，仿佛代表了空洞而詩意的現(xiàn)代。他既受惠于保羅希涅克、莫奈等人的繪畫，也從十七世紀克勞德洛蘭的風景畫里尋找激發(fā)內容的形式。
作為攝影家兼理論家，他不談構圖，始終致力于探索視覺的結構。史蒂芬肖爾認為攝影實際上是一門分析學科，畫家從畫布空白處開始創(chuàng)作，攝影師則是在混亂世界里選擇圖像。
他在《照片的本質》中這樣寫道：“巴特說得好，有些照片太吵了。這個時代，尤其是彩色照片，喧嘩，熱鬧，總想表達趣味、意義、思想、情感……”所以斯蒂芬肖爾拍攝出來的彩色照片總是有一種“空無一物”的空蕩感。
而空蕩并不代表空洞無味，肖爾的作品對于讀者而言雖然是簡單明了，卻也復雜難懂。他將所謂的技巧和手段深深隱藏，或者說巧妙地融合在主題的表達過程中，挑戰(zhàn)著我們觀看事物的方式。約翰薩考夫斯基在評價肖爾的作品時指出：“非常安靜，非常沉著……但不乏味，不空洞，而是耐人尋味。”
斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）
1947年出生于紐約。他14歲開始拍攝照片，1971年，24歲的他成為有史以來第二個在紐約大都會藝術博物館舉辦個人作品展的攝影師。1972年開始彩色攝影實踐。1974年獲得美國國家藝術基金。1975年獲得古根海姆基金。南·戈爾丁、安德烈斯·古斯基、馬丁·帕爾和托馬斯·施特魯斯等著名攝影師都承認受到他的影響。1982年起擔任紐約巴德學院（Bard College）的攝影系主任。
